2025年11月9日，德国邵宾纳剧院版《理查三世》在YOUNG剧场落下帷幕。这部由托马斯·奥斯特玛雅（Thomas Ostermeier）执导、拉斯·艾丁格（Lars Eidinger）主演的作品，在震撼的视听冲击中，将人性深处的欲望与恐惧剥茧抽丝，直抵观众心底。
奥斯特玛雅认为，《理查三世》的核心是语言——语言出现的时机、方式以及与此相关的不可思议的力量。即便这部作品十年巡演超200场，换至YOUNG剧场的新空间时，他仍为开场那不到2分钟的段落排练四次——只为校准理查上台的路线、握住麦克风的时机，以及说出第一句台词的精准卡点。在他眼中，这部剧的核心从来不是权谋诡计，而是语言的在场性：它出现的节奏、承载的情绪，以及如何成为撬动人心的杠杆。
理查正是天生的“语言操控者”，演员拉斯·艾丁格用嘶哑却极具穿透力的语调，将甜言蜜语熬成穿肠毒药，把阴谋算计裹成庄严承诺。他蛊惑安妮夫人时的温情伪装，构陷兄长时的义正词严，每句台词都精准戳中人性的虚荣，完美印证着“语言霸权即权力霸权”的真相。此时的语言，是他攀登权力阶梯的最锋利工具，也是掩盖畸形欲望的华美面具。
但工具终会反噬，当理查踩过鲜血登上权力巅峰，语言的魔力骤然消散。曾经凌厉的算计沦为迷茫的低语：“没有人爱我。我若死去，没有人会来为我的灵魂哭泣。”此刻的台词不再指向外界操控，转而成为内心孤独的嘶吼——权力的城堡越坚固，围困其中的灵魂便越荒芜。
拉斯·艾丁格的表演令人印象深刻。他在舞台上全程保持极致张力，无片刻喘息：凌厉的肢体动作、寒刃般的眼神，将理查的狠戾与果决烙进观众脑海；而当权力目标达成，他又以惊人的精准度完成角色的“坍塌”——他的动作从挺拔转为蜷缩，眼神从锐利沉为空洞，倒地时佝偻的姿态，让那个令人战栗的暴君瞬间蜕变为令人怜悯的孤魂。
最震撼的莫过于他将奶酪涂抹满脸、任其干裂剥落的细节：那干裂的白色面具既是权力腐化的具象，也是腐朽灵魂的外化。理查不再是单纯的“恶棍”，而是人性中欲望与恐惧的总和，让观众在厌恶与同情之间摇摆，仿佛善恶之间的拉扯。
奥斯特玛雅的舞台设计充满隐喻，每一处细节都在深化主题。中央悬吊的麦克风既是心声的出口，也是权力的象征——失真的音效如同恶魔低吟，暗藏的摄像头则让“权力的视角”完成反噬，理查变成了被窥视的对象；大屏幕上无限放大的面部微表情，将贪婪、恐惧、迷茫展现出来，让观众与角色一同经历精神与肉身的“变形”时刻。
舞台一侧的鼓手更以激烈节奏贯穿全场，与理查的呼吸、怒吼、喘息形成精准呼应。这鼓声既是战争的鼓点，也是欲望的脉搏：理查谋权时愈发急促，掌权后渐显紊乱，倒台时趋于沉寂，构成整部剧的“情绪节拍器”。特别是在戏剧接近尾声时，台上出现了越来越多的静场。音乐将莎士比亚的古典王权故事，转化为一场关于欲望如何吞噬人性的实验，让舞台始终笼罩在“疯狂与秩序共生”的氛围中。
这部作品的深刻之处，在于将理查塑造成一面“人性的镜子”。奥斯特玛雅解构了经典，却未给出非黑即白的价值判断，而是让观众在理查的命运轨迹中，照见人类内心对权力的渴望、对欲望的挣扎、对孤独的恐惧。
当倒悬的理查在追光中渐隐，喧嚣的权力游戏终以孤独收场——而舞台上留下的，不仅是一个暴君的陨落，更是对人性永恒的叩问：在欲望的洪流中，我们终究都是自己的囚徒。
-劇終-
芳 宁
正在霍格沃茨当演员
落笔于2025年11月9日YOUNG剧场观看后
配图为剧照
摄影 王犁
有染·与美好发生关系
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