一份新研究论文指出，随着艺术家们不断运用这项技术，人工智能正在重塑音乐文化，并创造出具有“潜力”的新音乐流派。
这篇由Stability AI研究人员撰写的论文题为《音乐与人工智能：艺术趋势》，通过分析337件与人工智能相关的“音乐艺术作品”，试图解答“艺术家如何运用人工智能创作音乐”这一问题。
简而言之——“人工智能主要作为协作作曲与声音设计工具，同时在歌词生成领域应用广泛。”
值得注意的是，该研究论文排除了“业余创作者”，例如那些使用从零开始创作歌曲的工具（如Suno和Udio）的用户，而专注于专业艺术家。
其中，艺术家主要利用人工智能工具来增强其创作过程，使他们能够“保持艺术自主权”，论文中提到。
多数艺术家将AI作为创作过程中的辅助工具，而非完全依赖。例如歌词构思、音效设计或快速协作创作等环节。这种模式既让艺术家保持对音乐的创作掌控权，又能在后台借助AI辅助。
然而，部分艺术家正有意探索AI带来的创作自主权丧失，允许其创作流程的某些环节由AI或AI用户引导。
研究论文指出“霍利·赫尔登（Holly Herndon）、格莱姆斯（Grimes）和塞夫达丽扎（Sevdaliza）等艺术家已发布其声音的AI模型，允许他人使用其声音特征创作音乐。”
“这一发展为艺术家与观众之间的互动开辟了新的维度，使合作超越了传统的创作界限。”
值得注意的是，研究人员发现，关于人工智能生成音乐的版权争议是部分艺术家选择从自身音乐中提取数据集供人工智能使用的首要原因之一。
“围绕训练数据集的法律环境不断演变，促使艺术家在获取训练数据时更加审慎。因此，艺术家正通过定制训练数据集来打造独特音色，这与声音设计师编程合成器的方式如出一辙。”
研究人员还关注了AI使之成为可能——或至少大大简化的创新，例如创造“诡异”的新声音，或AI将歌词翻译成多种语言的能力。
他们提到了K-pop组合MIDNATT的2023年单曲《Masquerade》，该歌曲有英语、韩语、日语、中文、西班牙语和越南语版本，以及Lauv的《Love U Like That》的英语和韩语版本。
该研究还揭示了人工智能在音乐领域推动创新边界的若干有趣方式：
多语种发行：人工智能通过简化人声翻译流程，正为音乐打开全球观众的大门。就在去年，环球音乐借助人工智能将布伦达·李的《圣诞树摇滚》翻译成西班牙语。
声音复原：人工智能正助力复活老旧录音，或帮助那些曾失去嗓音的艺术家。例如保罗·麦卡特尼运用AI技术，从披头士乐队《Now and Then》的旧演示带中复原了约翰·列侬的歌声，该作品最终斩获格莱美最佳摇滚表演奖。
流派实验：人工智能正推动艺术家突破音乐流派的界限。借助AI技术，艺术家能融合多元风格创造全新音效——这在过去需要耗费大量时间学习才能实现。
“过去音乐人需耗费数年钻研特定流派，如今AI能融合并创作多种（甚至全新）流派的音乐。”
值得注意的是，专业艺术家正主导这项技术应用，将其作为创作力的延伸而非音乐创作的替代品。
另一项创新是生成式人工智能将一首歌从一种音乐风格转换为另一种风格的能力。
研究人员发现：“过去，音乐人需要花费数年时间来学习特定的音乐风格。如今，人工智能可以融合并创作多种（甚至可能是全新的）音乐风格。”
“过去，音乐家需要花费数年时间来掌握特定的音乐风格。如今，人工智能能够融合并创作多种（甚至全新的）音乐风格。”
庞斯等人，《音乐与人工智能：艺术趋势》
该论文还探讨了针对人工智能生成音乐的“文化抵制”现象，并将其与此前引发广泛反对的技术变革进行了类比，这些变革曾因改变音乐创作方式而遭到抵制。
“采样技术曾被斥为艺术'盗窃'而非真正创造力，”研究论文指出。
"同样，自动调音技术的使用者因改变人声自然质感而遭受批评，这种技术常被视为损害了声乐真实性……
研究人员写道：“这些案例凸显了艺术评价的演变性质，初始怀疑可能转变为历史认可与文化意义。”
“与过去叙事的平行性表明，当前趋势与文化抵制并非新鲜事。”
随着人工智能的持续发展，其对音乐的影响日益显著，但其对流行音乐与文化的影响程度仍难以预料。
庞斯等人，《音乐与人工智能：艺术趋势》
该论文指出，钢琴中铁制琴框的引入“使贝多芬等作曲家得以突破音乐表达的边界。它允许增加琴弦张力，拓展了钢琴在音色与动态表现上的潜力。”
论文同时指出，放大器的出现“促成了摇滚、蓝调和爵士等流派的兴起”，而“鼓机、现代采样器和自动调音技术则是影响新兴音乐流派发展的关键技术革新”。
研究人员强调了人工智能音乐已产生的文化影响：从流媒体平台上数百万次播放的人工智能生成音乐，到几年前“假德雷克”歌曲《Heart on My Sleeve》的流行。
该研究指出，这项技术使知名艺术家得以发布原本无法实现的作品，例如披头士乐队的《Now and Then》——通过AI技术修复了1978年约翰·列侬用收音机录制的嗓音；还有模仿兰迪·特拉维斯声线的AI人声，让这位乡村巨星在中风失声十余年后得以推出新歌。
反对声浪与相似案例
并非所有人都拥抱人工智能。围绕音乐领域人工智能的法律与伦理争议持续发酵，同时有人担忧流媒体平台上人工智能生成音乐的泛滥。想想最近人工智能乐队The Velvet Sundown在Spotify上收获数百万播放量引发的轩然大波就知道了。
The Velvet Sundown事件后 音乐产业呼吁流媒体平台提升AI透明度
但此类抵制并非新鲜事。Stability AI将当下对AI的抵触比作历代技术革新——这些技术最终成为行业基石并塑造了音乐流派。它援引了自动调音、采样技术，以及钢琴铁架结构和音响放大器等基础创新，这些技术初现时均遭遇过强烈反对。
“这些案例凸显了艺术评价的演进本质——最初的质疑可能转化为历史性的认可与文化意义……与过往叙事的相似性表明，当前趋势和文化抵触并非新鲜事。”
那么这一切意味着什么？
显然，人工智能已然到来，且短期内不会消退。目前艺术家们正将其作为创意助推器而非替代品——至少专业艺术家群体如此。
最后，该论文指出，在人工智能发展的初级阶段，其在音乐领域的未来发展轨迹仍不明朗。
“随着人工智能的持续发展，其对音乐的影响日益显著，但其对流行音乐和文化产生的全面影响仍存在不确定性。”
文 / 孤岛森林
责编 / 李博
