搜狐娱乐专稿（胖部/文）
《枭起青壤》播出近一周，当下的表现与市场期待或许存在一定差距。
尾鱼IP加持，迪丽热巴、陈星旭领衔演员阵容，导演、编剧田里曾经打造过奇幻类口碑之作《河神》……各方面利好推动下，该剧的播前预约数高达487万。
而作为对比，该剧目前的站内热度依然在27000上下徘徊。
也需要看到的是，近几年无论对于尾鱼IP，还是都市奇幻、冒险题材的更多IP，行业都保持了不小的改编投入。
对于这样一个迟迟未能孕育爆款的题材，行业对其依然寄托着某种想象力。
这背后或许是一个陌生也熟悉的故事。打破原本以流量型偶像剧为主的内容基本盘，不但是平台推进多元化的重点，也是许多流量演员的转型要求；而商业气质浓厚的都市奇幻剧，以其内容的杂糅性提供了一种“半转型”的新选择。
从这个角度，或可更好地理解《枭起青壤》这样的大体量内容为何而生，又该如何去做。
老问题
《枭起青壤》受到的期待，有几方面影响。
一是制作班底，除了迪丽热巴、陈星旭领衔的演员阵容，导演、编剧田里曾经打造过奇幻类口碑之作《河神》，其悬疑奇诡的气质被认为适合《枭起青壤》；根据公开信息，该剧还请来了《浪客剑心》武指团队，强化动作戏份。
二是其在前期宣传中呈现的质感，让观众感受到制作层面的投入，“中式恐怖+都市悬疑”的气质也让人眼前一亮。
事实证明，制作上的表现成为剧集播出后的最大亮点。
许多观众在评论中都提到了“中式恐怖”这个关键词，也证明该剧在营造惊悚感上的表现，从司机在野地里偶遇枭进食、炎拓遭遇怼脸杀，到宾馆追杀等名场面，从造型设计到环境营造，都通过情绪渲染不断强化观感。
同时，唢呐配乐、方言OST与血色滤镜相结合，神像、唐刀、纹身等元素，确实形成了该剧别具一格的“中式恐怖”气质，也确实能够让人想到导演前作《河神》的某些呈现。
但观众反映的问题也不新鲜——剧本。
受到争议较多的是全剧前几集的展开方式，用大量直给的方式讲述地枭、缠头军、黑白涧等世界观概念，以及聂九罗和炎拓家族的前史等，而且这些介绍内容的篇幅动辄近十分钟。
一方面这拖慢了叙事节奏，让原本刚刚带起的悬疑钩子如导游遇害、地枭活动增加等被突然搁置；另一方面，正如很多原著粉指出的，原著是以人物的调查为线索自然带出整个世界观，目前的处理方式大大降低了原著的悬疑质感。
如此对原著亮点和优势的“漂没”，之前的尾鱼IP改编剧也屡有出现。比如《七根心简》弱化了女主设定并加强了爱情线，许多悬疑名场面还变成了喜剧呈现；《西出玉门》对皮影人等关键设定的改动，以及江斩人设的改动，也被认为降低了剧情张力。
影视策划曹璐对搜狐娱乐分析认为，行业对都市奇幻题材的探索是存在试错的。
“都市奇幻是有多个叙事吸引点的，一是庞大世界观的魅力，二是闯关型男女主角的人设，三是与悬疑惊悚元素的融合，在整个叙事上突出哪些部分，减少哪些部分，观众的需求到底是什么，这个需要前序作品的探索。”
综合来说，就是要尽可能匹配行业对观众的理解：“比如减少悬疑、惊悚，因为确实会有观众说‘太吓人不敢看’；然后如果你一开始没把世界观交代清楚，而是形成一个延续多集的悬疑点，那么放在观众习惯快节奏叙事的当下，是否也会形成对观众耐心的消耗？”
但这些基于行业“市场洞察”进行的改编，大多没能得到多少好的市场反馈。
“很多对原著的所谓‘魔改’，其实都有行业层面的考量，比如市场偏好或者监督要求等。”制片人彤彤表示，“可是需要正视的是，在这些修改环节，很多新的创作甚至是无法逻辑自洽的；而且如果是涉及到基本设定和人设等，会大大降低原作的魅力。”
“这其实反映的是行业能力的问题。最基础的是，尽可能不伤害可看性和人物塑造，能做到的就已经是不错的作品了。”
不难看到，行业对都市奇幻剧的制作还有疑问，也有一定制作门槛。那么，为什么急于做如此力度的投入？
想象力
首先不妨厘清一个概念，即有奇幻元素的都市剧，和都市奇幻剧。
前者是更纯粹的流量类剧集，通过引入一些轻奇幻元素形成都市剧题材的创新，比如《滤镜》或《一闪一闪亮星星》；后者的要求则更复杂，要结合现实世界制造一个虚构、但足够完善的世界观，在现实与幻想的边界上精准“走钢丝”。
在视频平台时代之前，类似创作不算多，仅有《魔幻手机》等少数出圈作品，这涉及到该题材本身的风险。
导演切切指出：“都市奇幻题材其实不太好处理，主要问题就是它离现实很近，容易产生现实联想；同时如异能、妖魔鬼怪等题材，与普遍倡导的唯物世界观有冲突，也就是观众常说的‘建国后不许成精’，类似题材一般都会放在古代世界去。”
都市奇幻剧开始风行，与网剧时代的到来有关，早期探索的作品如《灵魂摆渡》，以及围绕《鬼吹灯》《盗墓笔记》两大IP开发的系列剧集，都在过往的叙事基础上实现了拓维。
伴随着网剧生态的发展，这种探索相较以往是更加深化的。一方面，IP来源相较以往更加多元，还形成了《异人之下》这样的系列漫改剧尝试；另一方面，伴随着行业工业化水平的提升，对如尾鱼作品等高价值IP进行了更大力度的开发。
而从行业之初到如今，对都市奇幻剧的兴趣，其实基于一些类似的观察。
首先是市场层面的，都市奇幻剧有着非常杂糅的吸引力元素，以“异世界+冒险+悬疑惊悚”形成了多重类型优势；同时相较于古装题材，都市奇幻剧以其更贴近现实的属性，会形成更强的沉浸感和代入感，这也是刺激观众追剧的关键动力。
而伴随着时间推移，一些新的动态也会形成影响因子。如彤彤指出的：“很多都市奇幻题材会与传统文化、民俗等内容糅合起来，这方面现在也会获得如今一些年轻人的共鸣。”
其次，从行业层面看，都市奇幻剧的开发在当下也形成了一些新需求，即文章开头提到的“半转型”之选。
曹璐认为：“都市奇幻是对现实生活的想象，更容易形成市场的新鲜感。相较传统的偶像剧，故事性更强、叙事元素更丰富，至少不只是谈恋爱了嘛；而对于演员来说，这种商业类型会跳出以往的窠臼，又不像现实题材剧对演技的要求那么高，又同样需要演员的个人魅力。”
在此基础上，都市奇幻剧也可以算一笔经济账。
对比古装大制作，都市奇幻剧的成本会相对可控。而从市场反馈来看，尽管多数剧集的数据表现较“爆款”还有距离，如《异人之下》系列以及《西出玉门》《七根心简》等剧，也都能保证一个较高的底线，达到云合热播集均约2000万以上，还是能保证回本。
综合来说，都市奇幻剧看起来不失为一门好生意，甚至具有一定的想象力。
但放在当下，当行业需要解答如何破圈的新问题，都市奇幻剧或许也在遇到瓶颈。
能爆吗？
在行业接下来的片单里，都市奇幻剧也依然占据着不小的篇幅。
其中受关注度较高的，包括根据番茄巅峰榜排名TOP1小说改编的《十日终焉》，由《异人之下》导演许宏宇执导，他的《异人之下之血战！唐门》等三部系列续作也在制作中；《枭起青壤》导演田里的另一部漫改剧《杀死另世我》，讲述互穿平行世界的奇幻故事。
“盗墓”题材的，还有《巫峡棺山》与《吴邪私家笔记2》；南派三叔担任编剧的《世界》《灵笼》《我在精神病院学斩神》等也进入平台片单；此外将被改编的大IP还有《从红月开始》《夜的命名术》《今天也没变成玩偶呢》等。
这些作品表现了当下都市奇幻类IP改编的趋势，最明显的是IP的“年轻化”，《十日终焉》《从红月开始》《夜的命名术》等都是最近五年在网上颇受关注的新小说作品，这些内容或许可以与当下的年轻观众更接近，在趣味和审美上也会更“潮流”。
而背后折射的现象是，行业需要尽快与年轻人建立对话机制，吸引更多新受众养成观剧习惯。
过去的一年来，行业基本盘的流失正在造成收入差、爆款难、口碑转化失效等问题，尽管不少作品的口碑表现尚可，但在观剧人群流失的情况下，很难进一步完成破圈并成为爆款。找到当下的年轻人感兴趣的内容，已经成为行业的重点发力方向。
都市奇幻剧会是那个答案吗？
目前来看，或许还是存疑的。
如前文提到的，都市奇幻往往与悬疑、惊悚具有较强的相关性，而这会劝退部分观众；但如果弱化这些特质，结果又往往是故事缺乏张力，失去了本来的味道。
此外，也要考虑到前文提到的内容风险问题。曹璐也透露，类似的情节往往需要进行一些“脱敏”：“比如鬼、魂、妖等等，一般都需要规避并改成不那么迷信的概念；捉妖驱鬼等行为，会往民俗上靠。要写好类似的情节和逻辑，确实没那么容易。”
不过面向未来，都市奇幻剧当然还有其想象力。
比如在剧本层面上进一步完善，包括与民俗、非遗文化等题材进一步融合，通过特效放大奇观化视听等等，或许都会帮该题材突破最后那一层天花板。
“最核心的依然是讲好故事”，切切认为，“大部分IP的世界观其实都是过硬的，对于改编者而言，考验的还是回归影视叙事的核心——能否讲一个逻辑完整的故事，塑造有魅力的人物。很多剧集都是败在这一关的。如果做好了，或许可以把都市奇幻剧的价值真正激活。”
